• 19 Век Эпоха
• История России 19 Век
• Восточный Вопрос 19 Век

1. «Французская новелла xix века. Том 2» Информация о книге: описание, содержание, в каких.
2. Государственное издательство художественной хлитературы, Москва-Ленинград, 1959 г. В 2-х томах (712 и 796 стр.) Сохранность хорошая (ни разу не.

Автор: Полное название: Французская новелла XIX века. Составление, статьи и примечания М.С.Трескунова. Иллюстрации, переплет и титульный лист В.М. Место издания: М. Издательство: ГИХЛ Год: 1959 Страниц: 712 + 796. Тип переплета: Твердый (ледериновый) с тиснением и позолотой Формат: увеличенный Аннотация или содержание: В первый том вошли новеллы Франсуа-Рене де Шатобриана, Шарля Нодье, Виктора Гюго, Альфреда де Мюссе, Жорж Санд, Стендаля, Проспера Мериме, Оноре де Бальзака и Теофиля Готье. В переводе Н.

Тетеревниковой, Ю. Красовского, Р. Зельдович, Л. Овсянниковой, А. Лозинского, Г.

Рубцовой и др. Во второй том вошли новеллы Жюля Валлеса, Гюстава Флобера, Ги де Мопассана, Вилье де Лиль-Адан, Леона Кладеля, Поля Арена, Альфонса Доде, Эмиля Золя, Жюля Верна, Жюля Ренара и Анатоля Франса. В переводе Д.

Касаткиной, А. Зельдович, Э.

Мандельштама, А. Хмельницкой и др Состояние: хорошее - очень хорошее. Цена за два тома Место хранения: г. Муром При заказе нескольких лотов и отправки их в одной бандероли, стоимость пересылки снижается, в соответствии с весом и тарифами Почты России. При одновременном заказе нескольких лотов возможна бесплатная доставка в Москву. С принципами оценки состояния книги и другой информацией Вы можете ознакомится на страничке Обращайте внимание на указание состояния книги.

Французская новелла XIX века, М. Compiled by, М. Publisher, Гос. Изд-во худож. Лит-ры [Ленинградское отд-ние], 1959.

Фото присылаю только в крайних случаях.

Содержание статьи. ФРАНЦУЗСКАЯ ЛИТЕРАТУРА – старейшая и одна из богатейших литератур Европы. На протяжении всего своего развития отличалась тесной взаимосвязью с обществом и историческим процессом. Многие французские писатели были также историками (Вольтер, Мишле, Ренан) и политическими мыслителями (Монтескьё, Руссо, Токвилль). Кроме того, французская литература была всегда близка к философии: от и.

По сравнению с другими европейскими литературами очевидно глубокое взаимопроникновение с другими искусствами. Также по теме: Литература Средневековья. Средневековая французская литература – литература традиционалистского типа. Для ее поэтики характерны устойчивые клише – топосы (или типы), комбинации которых создавали поэтическую традицию – героико-эпическую, лирическую, житийную и т.д. Совокупность таких традиций образует средневековую французскую литературу.

Поэтические новшества, какими были в 12. Роман, а в 13. – театр, долгое время сосуществовали с формами, уже сложившимися в традиции за десятки и сотни лет до них. Во французской науке хронологическими границами Средневековья традиционно считаются падение Западной Римской империи (476) и взятие турками Константинополя (1453). Первым памятником старофранцузского языка являются Страсбургские клятвы (842), подготовленные для Верденского договора о разделе империи Карла Великого между его сыновьями. Первые литературные памятники – стихотворные Кантилена о св. 880), Житие св.

Леодегария (ок. 900), Страсти Христовы (кон. 10 в.) – восходят к латинским источникам. Также по теме: Развитие ранних средневековых литературных форм определяется усвоением традиций ученой латинской словесности.

Выделяют архаический период (кон. 11 в.), отличительной чертой которого является небольшое число сохранившихся текстов. Произведения этого периода создавались в церквах, ориентируясь на латинский канон, и выполняли четко очерченные функции.

Античная топика и реминисценции накладывались на библейские, составлявшие основу образности. Довольно рано, вследствие особой популярности, стали пересказываться по-французски жития святых ( Житие св. Сложился жанр видения, который во времена Карла Великого могли использовать в политических целях воздействия на правителей, – пугая их рассказами о загробных муках. Фольклорная традиция воплотилась в жанрах баллады, пастурели, прениях («прения зимы с летом»), песнях несчастной в замужестве и ткацких песнях. Период примерно с сер.

Определяется существованием эпической поэзии. Эпические поэмы, песни о битвах и деяниях воинов, повествующие о событиях 8 – нач. 10 вв., объединяются в циклы – жесты. Из сохранившихся жест, созданных на рубеже 11–12 вв.

90), выделяют 5 групп: Королевская жеста, Жеста Доона де Майанс, Жеста Гарена де Монглан, Провинциальная жеста и «жеста крестовых походов». Самая известная из героических эпопей этого времени – Песнь о Роланде (ок. 1170), в которой воспевается воинская доблесть в противостоянии сарацинам и вассальная преданность одного из военачальников Карла Великого. Ранний французский эпос сохранился и был в основном записан в жонглерской среде. Жонглеры, профессиональные певцы, разносили песни знаменитых трубадуров (таких, как Джауфре Рюдель, Бертран де Борн, Бернарт де Вентадорн) по феодальным дворам. Трубадуры слагали свои сочинения на народном языке юга Франции, получившем название «провансальского».

«Первым трубадуром» считается Гильом IX, герцог Аквитанский (1071–1127), однако чаще всего трубадурами, несмотря на светский характер их лирики, становились клирики. Поэзия трубадуров культивировалась при дворах знатных южнофранцузских (а немного позже итальянских, испанских, португальских) сеньоров на протяжении сравнительно короткого периода (кон.

Источниками лирики трубадуров послужили в первую очередь поэзия и Песнь Песней. К середине 12. Опыт юга перенимают поэты севера Франции – труверы (до нас дошли имена Конона де Бетюна, Гаса Брюле, Тибо Шампанского, Блонделя де Неля, Марии Французской).

С лирикой труверов в поэзию пришла рифма, возникли новые поэтические формы. Кроме того, у труверов особое значение приобрели пастурель и реверди (песнь о весне). Поэзия трубадуров и труверов связана с куртуазной культурой, в которой идеалы сословной чести и доблести воплощались в культе «хороших манер», вассального служения даме. Однако куртуазные поэты воспевали в своих канцонах не только любовь и дам. Они посвящали пламенные сирвенты злободневным вопросам политики и морали, высмеивали своих политических и религиозных противников, проповедовали крестовые походы, прославляли доблесть и щедрость своих покровителей и друзей, оплакивали их смерть. Тенсона была особым жанром поэтического спора-состязания между трубадурами.

В возникших в 12. Ле, стихотворных повестях, среди претендующих на подлинность событий возникают фантастические мотивы, кельтские мифологические мотивы. Знаменитым автором ле была Мария Французская ( Ле о жимолости; Ле о Ионеке, втор. Приходится расцвет творчества голиардов ( вагантов), бродячих актеров из странствующих школяров и клириков, участвовавших в комических представлениях, сочинявших стихи на латинском языке и исполнявших непристойные песенки. Роман стал важнейшим поэтическим новшеством 12. Романом в это время зовется «сочинение на романском языке» (в противовес латыни). Первые романы были переработкой античного материала ( Роман об Александре, ок.

1130; Роман о Фивах, ок. 1150; Роман о Трое Бенуа де Сент-Мора, ок. Параллельно ассимиляции «бретонского романа» возникают французские образцы ( Роман о Бруте Васа, 1155). Наиболее популярными были романы «бретонского цикла» («Круглого стола»), основанные на Артуровской легенде, и романы о Тристане и Изольде.

Первой по времени и наиболее яркой обработкой были романы (1135?–1190?) Эрек и Энида (ок. 1165), Клижес (ок. 1170–1175), Ланселот, или Рыцарь телеги (ок. 1181), Ивен, или Рыцарь льва (ок. 1181), Персеваль, или Повесть о Граале (ок. Тристан стал героем одноименных романов Тома и Беруля (оба – ок. В куртуазной лирике и куртуазном рыцарском романе появляются зачатки авторского самосознания в анонимной в целом литературе Средневековья.

Роман создавался как жанр письменный, авторский, в нем не было установки на изображение действительно произошедших событий. Одним из известнейших романов был Роман о Розе: его переписывали разные авторы, в том числе Гийом де Лоррис (в 1234) и Жан де Мён (в 1275). С развитием городской литературы связано возникновение первой «ветви» ренардии, животного эпоса, в кон. (весь цикл сложился к кон. Ренардия, серия «ветвей», поэм, объединенных трикстером-плутом лисом Ренаром, была пародией на эпос и рыцарский роман. Следующий период (середина 12 – нач. 15 вв.) определяется существованием древнейших форм чисто письменной словесности.

До начала 13. Стихотворными являются все без исключения поэтические формы на народном языке. С середины 13.

Происходит окончательное отделение поэзии от музыки и появляется функциональная дифференциация текстов: отныне значительная их часть регистрирует язык документов; в противовес им очерчивается более узкий «поэтический» сектор. Поэзия начинает восприниматься как нечто самостоятельное, опирающееся не на внешнюю реальность, а на собственную традицию. Эти процессы воплотились в деятельности Гийома де Машо (ок. 1300–1377), создавшего первую поэтику на французском языке ( Пролог, 1370). Наследник тематики куртуазной поэзии, Машо создает первый стихотворный сборник ( Хвала дамам, 1350-е), объединив баллады, рондо, виреле в целое поэтическими средствами (повторами и пр.).

С именем последнего трувера связана особая популярность ди ( Ди о Саде; Любовный фонтан; Правдивый сказ, 1360-е). Концепцию Машо разделяли Эсташ Дешан (1346?–1406) и Жан Фруассар (ок. Дешан канонизирует систему средневековых жанров ( Искусство сочинять песни, баллады, виреле и рондо, 1392), отдавая в собственном творчестве предпочтение балладе. «Школу Машо» отличает стремление к аллегоризму (аллегорические поэмы Взятие Александрии (ок.

1370) Машо; Зерцало брака (ок. 1400) Дешана), изысканности, культ формы. Последователями Машо-Дешана в 14. Были Кристина Пизанская (1346 – после 1429), Ален Шартье (1385 – ок. 1435) (аллегорические поэмы Книга о четырех дамах, 1416; Безжалостная красавица, 1424; О придворной жизни, ок. 1430), Жан Гарньер (1371–1415) и Карл Орлеанский (1394–1465). Теория и практика «Школы Машо» оказали влияние на «Великих Риториков» и на раннюю ренессансную лирику.

Переломным в истории французской прозы стало первое десятилетие 13 в., когда не только увеличилось число прозаических переводов с латинского языка (жития, Физиолог, Лапидарий), но появились и оригинальные памятники ( хроники IV Крестового похода), а также первые французские прозаические романы – переложения существовавших к тому времени стихотворных романов ( Иосиф и Мерлин Псевдо-Робера де Борона). Возникает стихотворное ( Роман о Роллоне Васа), а затем прозаическое историописание. В течение едва ли не всего Средневековья проза соотносится с высоким стилем. В то же время латынь, выполняя все более специальные функции, почти прекращает свое существование в качестве литературного языка. Литургическая драма, наиболее ранний жанр средневековой драмы, начинает исполняться на народном языке ( Действо об Адаме, 1150–1170). Она стала источником для комического театра и основой для развития мистерий.

В мистерии, жанре позднего Средневековья (14–16 вв.), городской культуры, вместо актеров участвовали горожане – иногда сотни человек. Самые известные авторы мистерий – А.Гребан и Ж.Мишель (оба – 15 в.). В миракле (возникает в 13 в.), в отличие от мистерии, инсценирующей библейские сюжеты, материалом для представлений были жития и примеры (лат. Одним из первых мираклей была Игра о св. 1200) Жана Боделя. Особенно популярны были миракли, построенные на чудесном вмешательстве в земные дела Девы Марии ( Миракль о Теофиле (ок.

1261) Рютбёфа). В комической драматургии французского Средневековья можно выделить три основных жанра – фарс (самый известный – анонимный фарс об адвокате Патлене, 1464), моралите и соти. Их исполняли в праздники и ярмарочные дни бродячие актеры и городские ремесленники. С 1302 братство «Базош» парижских судебных клерков устраивало ежегодные театральные представления, где, кроме прочего, демонстрировало бурлескные «судебные заседания».

«Базош» позже выступали вместе с «Братством страстей господних» (с 1371 исполняло мистерии) и «Беззаботными ребятами» (1485–1594), братством исполнителей ле. Одним из руководителей последнего был поэт и драматург П.Гренгор (1475–1538) ( Игра о князе дураков и дурацкой матери, 1512), близкий эстетике « великих риториков» ( см.

Тесты по информационной безопасности с ответами. Большая куртуазная песнь произвела на свет жанр «дурацкой песни». Создавались разнообразные «пародии» на куртуазные ле, молитвы, литургическую поэзию. «Вывороченная поэзия» (Г.К.Косиков) (1431– после 1463) подводит итог средневековой культуре «канона» ( Малое Завещание, 1456; Большое Завещание, 1461).

Его игра с традицией осуществляется средствами антифразиса и двусмысленности в словоупотреблении. Однако под пародийными авторскими масками его баллад угадывается «я» поэта, осознающего условность поэтического мира Средневековья, но не способного противопоставить ей новое целостное мировидение. Литература Возрождения. Возникновение ренессансного движения во Франции обычно связывают с итальянскими походами Карла VIII, которые открыли для французов культуру соседей, с религиозной Реформацией, укреплением королевской власти и с набирающим силу городским, буржуазным населением.

Сначала гуманизм находил воплощение в «евангелизме», попытке воссоздания христианства начала эры, возвращения к неискаженному схоластическими толкованиями тексту Священного писания. Расцвет ренессансного движения приходится на годы царствования Франциска I (1515–1547). Король, получивший прозвище «отца изящной словесности», основал «Коллеж де Франс», учебное заведение нового типа, где преподавали ученые-гуманисты. С эпохой Возрождения связан расцвет короткой прозаической формы – новеллы, сложившейся под непосредственным влиянием итальянских образцов и французской традиции (фаблио). При дворе бургундского герцога Филиппа Доброго был создан анонимный сборник Сто новых новелл (между 1456 и 1461), явно опирающийся на опыт Декамерона, влияние которого усилилось, когда в 1485 был напечатан перевод Л. В сборнике новелл Гептамерон (изд.

1559) Маргарита Наваррская (1492–1549) не скрывает влияния Боккаччо. Однако речь не идет о прямом подражании; еще более далеки от итальянских образцов сборники новелл Н.Де Труа ( Великий образец новых новелл, ок. 1535) и Н.Дю Файля ( Деревенские шутливые беседы., 1548; Шутки, или Новые сказки Этрапеля, 1548).

В сборнике новелл Новые забавы и веселые разговоры (изд. 1558) нет прямых заимствований, автор, Б.Деперье (ок. 1500–43/44) как будто скрывает свою образованность. Проза Деперье ( Кимвал мира, 1537) продолжает, вслед за «Великими риториками», осваивать низкий стиль. В Гаргантюа и Пантагрюэле (1494–1553) это освоение происходит особенно активно, высокие прозаические жанры подвергаются здесь пародийному осмыслению. Первые четыре книги романа изданы в 1532 ( Пантагрюэль), 1534 ( Гаргантюа), 1546 ( Третья книга), 1552 ( Четвертая книга); подлинность посмертной Пятой книги Пантагрюэля (изд. 1564) оспаривается многими исследователями.

Существуют две основных интерпретации произведения Рабле: как порождения «народной смеховой культуры» и как творения писателя-гуманиста, – сочетание которых дает целостное представление о нем. У Рабле исчезает конфликт индивидуального чувства и социального долга, характерный для средневекового романа: «иронически реформированный язык рыцарского романа служит выражению новых гуманистических ценностей». Рыцарское повествование в книгах его эпопеи используется «для гуманистической сатиры, гуманистической утопии, для карнавальной миннипеи» (Е.М.Мелетинский). К концу первой половине 16. Проза смещается в литературной иерархии вниз и надолго уступает первенство поэзии.

Предвестниками формальных экспериментов поэтов Возрождения и наследниками опыта школы Машо стали «великие риторики», расцвет творчества которых приходится на втор. Идеологом школы был Ж.Шатлен (ок. 1410–1475), который утверждал приоритет формы над содержанием. Наиболее яркие представители направления (О.де Ламарш (1425–1502), О.де Сен-Желе (1432–1502), Ж.Маро (1450?–1526), Г.Кретьен (1460–1525), Ж.Лемер де Бельж (1437–1525?), П.Гренгор) пытались проникнуть в потаенные пласты языка, оставаясь, однако, в рамках средневековых поэтических форм. В их представлениях поэзия становится ремеслом, а их сочинения рассматриваются как один из первых опытов придворной поэзии. Установка на светскость, языковые эксперименты школы оказали влияние на К.Маро (1496–1544), сына Ж.Маро, придворного поэта Франциска I. Маро прославился как лирический и сатирический поэт (поэма Ад, 1526), как переводчик ( Псалмы, Овидий) и новатор в области формы.

Он открыл для французская литература сонет, ввел моду на сочинение блазонов ( Блазон о прекрасном соске, 1535). Оба этих нововведения подхватили поэты «Лионской школы» (П.дю Гийе, 1520–45; Л.Лабе, 1524?–1566; А.Эроэ 1492–1568; Ш.Фонтен, 1513–1588). М.Сев (1500–1560), их лидер, превзошел в форме блазона К.Маро ( Брови, 1536). Сборник Сева Делия, средоточие наивысшей добродетели (1544) стал важнейшим опытом глубокого восприятия поэзии во французской литературе. Расцвет петраркизма во Франции связан с творчеством поэтов «Плеяды», возглавляемой (1524–1585), наиболее ярким и признанным поэтом 16 в., и Ж.Дю Белле (1522– 1560).

Поэтическая школа выросла из кружка молодых поэтов-гуманистов, объединившихся для изучения античной литературы. Кроме Ронсара и Дю Белле в состав «Плеяды» (окончательно сформировавшийся к кон. 1540-х) входили Ж.Дора (1508–1588), Э.Жодель (1532–1573), Р.Белло (1528–1577), Ж.А.де Баиф (1532–1589), П.де Тийар (1521–1605). С деятельностью «Плеяды» связана реформа поэзии и драмы в сер. В программном трактате Дю Белле Защита и прославление французского языка (1549) были сформулированы принципы развития национальной поэзии: обновление языка и литературы через подражание духу источника, обогащение языка за счет заимствований и неологизмов. Сохраняя ориентацию на античность, поэты, в отличие от лириков «Лионской школы», писавших на латыни, развивали французский поэтический язык. Участники «Плеяды» заложили основы для развития драматургии ( Евгений, 1552, и Плененная Клеопатра, 1553, Жоделя предваряют поэтику классицистических пьес) и героической эпопеи ( Франсиада, 1572, Ронсара) во Французская литература 17 и 18 вв.

Французский театр 16. Сочетал в себе как бы два театра: один – народный, типично средневековый, площадной (особый успех имеют соти), другой – гуманистический, культивировавшийся в коллежах и при дворе. Пьесы, или трагедии, Р.Гарнье (1545–1590) – пример преломления событий эпохи гражданских войн (1562–1598): художественный мир его мрачен и катастрофичен ( Ипполит, 1573; Марк-Антуан, 1578; Антигона, 1580; Иудеи, 1583). Последние десятилетия 16 в., время политической нестабильности и кровавой религиозной розни, породили феномен «трагического гуманизма». Поздний цикл Ронсара Сонеты к Елене (1578) предвещает поэтику барокко: стиль становится более контрастным и противоречивым. Трагические ноты начинают звучать не только, вслед за Ронсаром, в поэзии (Ф.Депорт, 1546–1606; Ж.де Спонд, 1557–1595), но и в новеллистике этого времени ( Лето Б.Пуассено, 1583; Новые истории, как трагические, так и комические, 1585, В.Абанка).

Кроме того, жанр новеллы претерпевает структурные изменения, повествование смещается в сторону свободного рассказа, рассуждения об интересующем автора предмете ( Утрата, 1584, Г.Буше; Девять утренних бесед и Послеполуденные беседы, обе изд. 1585, Ж.Дагано; Способ добиться успеха, изд.

1610, Ф.Б.де Вервиля). Особым явлением этого периода стали Опыты (1580–1588) (1533–1592), написанные в созданном им гибком и вольном жанре эссе. В философских размышлениях автора просматриваются мотивы влиятельной тогда школы стоицизма.

Важнейшая фигура рубежа веков – протестантский мыслитель и писатель Т.А.д'Обинье (1552–1630). Его любовная лирика пронизана военной образностью ( Весна, 1573), а в эпическом цикле Трагические поэмы (1577–1578; изд. 1616) картины гражданской войны сочетаются с визионерскими фрагментами, окрашенными апокалиптическими настроениями. Открытия «трагического гуманизма» воплотились в поэтике барокко, расцвет которой приходится во французской литературе на кон. 16 – первую треть 17 вв. «Классический век». Начало «Классического века» знаменуется тремя событиями: оглашением Нантского эдикта, коронацией Генриха IV в 1598 и открытием первого профессионального театра в Париже (Бургундский отель, 1599).

«Классический век», растянувшийся в истории французской культуры на два столетия, характеризуется соседством барочных и классицистических традиций на раннем этапе, господством классицизма в царствование Людовика XIV, деятельностью энциклопедистов и философов эпохи Просвещения в 18. – вплоть до Великой французской революции. Трагедия вытесняет мистерии со сцен театров. Основой сюжетов барочного театра А.Арди (ок. 1579–1632), ведущего драматурга 1610– 20-х гг., была древняя история и мифология.

Среди написанных им в разных жанрах пьес (всего около 700) особенный успех имели трагикомедии. Однако лидирующее положение в литературе театр занял позже – с созданием Французской академии (1635) и утверждением эстетики классицизма; первая половина 17.

Знаменуется также расцветом поэзии (М.А.Сент-Аман, 1594–1661; А.Годо, 1605–1672; Ж.Ф.Сазарен, 1615–1654). Светские салоны, ставшие важнейшим фактом литературной жизни 17 в., устанавливающие литературную моду и определяющие стиль культурного общения, способствовали успеху поэтического творчества В.де Вуатюра (1598–1648).

Салон маркизы де Рамбуйе (осн. В 1608) повлиял на становление прециозной культуры, культуры утонченного светского досуга, предполагающей особые свойства сердца и ума, благородные манеры. В прециозности старались соединить традиции куртуазной культуры с современным хорошим вкусом. Расцвет ее происходит в сер. В салоне мадемуазель Мадлен де Скюдери (1607–1701). Прециозной литературной школы не существовало, но прециозницы установили в придворной, дворянской и даже буржуазной среде моду на чтение романов (самый известный – пасторальный роман О.д'Юрфе (1568–1625) Астрея, 1607–1618), романических трагедий Т.Корнеля (1625–1709) и особенно Ф.Кино (1635–1688). Прециозные произведения отличались изощренным остроумием; причем предпочитались жанры, приспособленные для исполнения в светских салонах, – письма, диалоги, короткие эпиграммы, мадригалы.

Предпринимались попытки возрождения героической эпопеи: Аларик.,1654, Ж.Скюдери (1601–1667); Хлодвиг,1657, Д.Де Сен-Сорлена (1595–1676). Галантный роман, характерный для прециозного направления, оказал влияние на становление комического ( Сумасбродный пастух, 1627–1628, Ш.Сореля, 1602–1674) и психологического романа ( Принцесса Клевская, 1678, М.М.де Лафайет, 1634–1693).

Противопоставлением галантному роману стали бурлескные романы Ш.Сореля ( Комическое жизнеописание Франсиона, 1623, 1626, 1633), П.Скаррона (1610–1660) ( Комический роман, 1651–1657), обнаруживающие в себе следы влияния плутовского и раблезианского романа. В пародийном Буржуазном романе (1666) А.Фюретьера (1620–1688) классицизм одерживает победу над барокко. Классицизм во Франции – чрезвычайно влиятельное художественное направление. Он уходит корнями в эпоху Возрождения, определяет культурный облик 17. И продолжает свое развитие в эпоху Просвещения – вплоть до первых десятилетий 19. «Эпохой классицизма» считают 17. Французскую литературу этого времени оценивают чрезвычайно высоко, признавая ее значение для становления немецкой, английской и других европейских литератур.

Ранние попытки реформировать французский язык в духе классицизма принадлежат поэту Ф.Малербу (1555–1628). Язык, по его мнению, должен был стать более точным, очищенным и абстрактным. Против реформы, сковывающей свободу поэтической фантазии, выступил в своих Сатирах, 1600–1609, М.Ренье (1573–1613), творчество которого также сыграло роль в формировании классицизма. Однако главными предтечами новой эстетики были философия (1596–1650) ( Рассуждение о методе, 1637) и драматургия (1606–84). Классицистический театр основывается на традициях Ренессанса и полемизирует с ними, создавая собственную, нормативную, эстетику.

Наиболее влиятельным эстетическим манифестом направления стала поэма Поэтическое искусство (1674), в которой жанры классифицируются в соответствии со специфической тематикой, стилем, системой персонажей, делятся на высокие (эпопея, трагедия, ода) и низкие (комедия, сатира, басня). Важнейшим законом классицизма объявляется закон художественного правдоподобия, замещающего частную правду. Основы классицизма формулировались также в работах Ф. Д'Обиньяка ( Практика театра, 1657), П.Корнеля ( Рассуждение о трех единствах – действия, времени, места, 1660), ( Критика «Школы жен», 1663), ( Предисловия к трагедиям «Андромаха», «Британник», «Береника», 1668–1671). Первой «правильной» классицистической трагедией считается Софонисба (1634) Ж.Де Мере (1604–86).

Вражда театра Маре, где была поставлена пьеса Мере и все ранние пьесы Корнеля, и театра Бургундского отеля во многом определила направление полемики о правилах трех единств, разгоревшейся в 1630-е. Барочные вольности раннего творчества Корнеля вызвали отрицательное Мнение Французской Академии по поводу трагикомедии «Сид» (1637), составленное по указание Ришельё и отредактированное Ж.Шапленом, одним из главных теоретиков классицизма. Академики нашли сюжет и героиню пьесы Корнеля безнравственными, а «три единства» (действия, места, времени) нарушенными. (Кстати, «три единства» – изобретение не французское; приглашенный на службу к Франциску I итальянский филолог Ю.Ц.Скалигер сформулировал их в своей Поэтике (1561), опираясь на Поэтику Аристотеля). Расцвет классицистической трагедии связан с творчеством Ж.Расина (1639–1699). Если в трагедиях Корнеля ( Гораций, 1641; Цинна, 1643; Полиевкт, 1643) борьба в душе героев происходит в основном в форме столкновения гражданского долга и личного чувства и обычно заканчивается победой разума, то в пьесах Расина любовная страсть, как правило, держит верх над моральными обязательствами ( Андромаха, 1667; Британник, 1669; Федра, 1677).

Классическую французскую комедию создал Ж.-Б.Мольер (1622–1673). Успех к нему пришел с постановкой Смешных жеманниц (1659), однако подлинное его достижение – создание жанра «высокой комедии» (напр., Мизантроп, 1666). Известнейшие пьесы Мольера ( Мещанин во дворянстве, 1670; Мнимый больной, 1673 и др.) написаны также в новаторском жанре комедии-балета. Опираясь на традиции фарса и итальянской комедии дель арте, он создал новый тип пьес, непохожий на пьесы Корнеля или Расина, но соответствующий классицистическому идеалу (поучать, развлекая). В 1660-е в прозе происходит поворот от большого героического романа к романизированной новелле; с другой стороны, роман начинает пониматься как история в частных, «человеческих» аспектах. С этими процессами связана популярность жанров писем (напр., письма М.де Савиньи, 1626–1696) и мемуаров (кардинал де Рец, 1613–1679; Ф.де Ларошфуко, 1613–1680; позднее – Л.де Сен-Симон, 1675–1755). Обращением к опыту Монтеня знаменуется творчество моралистов, которые анализировали нравственно-психологическую природу человека в жанрах максим, афоризмов, эссе и писем ( Размышления о духе римского народа,1663, Ш.де Сент-Эвремона; Максимы,1665, Ф.де Ларошфуко; Характеры, или Нравы нынешнего века,1688, Ж.де Лабрюйера).

Идеи моралистов проникли в романы мадам де Лафайет, Мариво ( см. (1621–1695) возродил жанр басни, а также создал целую систему повествовательных жанров (от басни, новеллы, до поэмы, повести-сказки). Обращение к «низким» жанрам (басня, сказка), интерес к фольклору и активное использование мотивов и сюжетов литературы Возрождения дают основание считать творчество Лафонтена особым явлением в классицизме 17. Вехой в развития культуры 17. Стал 1685, год отмены Нантского эдикта.

В Истории оракулов (1687) Б.Фонтенеля (1657–1757), с его критикой суеверий, берет начало философский 18. Ш.Перро (1628–1703), опираясь на идею прогресса, провоцирует литературно-эстетическую дискуссию – «спор о древних и новых». В поэме Век Людовика Великого (1687) обосновываются преимущества современной цивилизации (воплощенной в достижениях французов) перед античной. В поддержку «древних» выступили Буало, Расин, Лафонтен, Лабрюйер и др. Перро ответил прозаическим трактатом ( Параллели между древними и новыми в вопросах искусства и наук, 1688–1697). Писатель утверждал, что «наш век в некотором роде достиг вершины совершенства», – подвергая таким образом сомнению прежние авторитеты.

Принцип авторитета в политике, религии, науке и в сфере морали был оспорен учеными и мыслителями конца 17. Со смертью великих творцов классицизма произошла стагнация «высших» его жанров: трагедии, поэмы и комедии.

Вплоть до Новой Элоизы (1761) самой читаемой книгой был роман Приключения Телемака (1699) Ф.Фенелона (1651–1715), предвосхитивший философский роман 18. (Его Письмо о занятиях Французской академии, 1714, стало компромиссным разрешением «спора».) В 1630-е появляются первые французские периодические издания («Газетт де Франс» (1631–1914) Т.Ренодо). Д.Де Визе начинает издавать «Меркюр галант» (в дальнейшем «Меркюр де Франс», 1672–1820), публиковавший новости двора и небольшие стихотворные произведения.

Д.Де Салло основал «Журналь де саван» (с 1665), первый в Европе научно-литературный журнал. П.Бейль издает с 1684 «Нувель де ля републик де летр» (до 1718). Основанный Ж.Леклерком литературный журнал «Библиотэк универсель э историк» (1686–1693) продолжал выходить под названием «Библиотэк шуази» (1703–1713). Век философов. В 1690-х роман начинает испытывать влияние новой эстетики – рококо.

В последней снимаются классицистически-барочные антиномии возвышенного-низменного, трагического-комического и проч., в основе рококо лежит идея эстетического компромисса. Психологизация повествования в этой поэтике (выражавшаяся, в частности, в предпочтении формы романов-мемуаров) сопровождалась ее гибким взаимодействием с разными жанрово-стилевыми началами. Сроки хранения рецептурных бланков в аптеке. Основная жанровая коллизия романа рококо заключается в столкновении «романических представлений» с «естественными» потребностями человека, с одной стороны, и с нормами общества, с другой. Роман А.-Р.Лесажа (1668–1747) История Жиль Бласа из Сатильяны (1715–1735) восходит к плутовскому роману 17. Однако в нем преодолеваются характерные для последнего элементы гротеска, характер героя эволюционирует, а счастливый конец истории предвосхищает просветительский роман. К середине 18.

Противостояние комического и психологического романов оборачивается их взаимодействием в творчестве А.Ф.Прево д'Экзиля (1697–1763) ( История кавалера Де Гриё и Манон Леско, 1733) П.Мариво (1688–1763) ( Жизнь Марианны, или Приключения графини де., 1731–1741). С рококо связано творчество А.Гамильтона (1646–1720), К.-П.-Ж. Кребийона-сына (1707–1777), Ж.Казота (1719–1792). Поэтика рококо повлияла на прозу Просвещения (повести Монтескьё, ), сентименталистский роман ( Монахиня, 1760, изд. Традиции французского театра 17. (драматургии Мольера) продолжали Ж.Ф.Реньяр (1655–1709), Ш.Дюфрени (между 1648 и 1654–1724), Данкур (1661–1725), Лесаж. Однако особой популярностью пользовались пьесы Мариво, во многом отошедшего от мольеровской традиции ( Игра любви и случая, 1730).

С преобладанием морально-дидактического, сентиментально-патетического связана поэтика слезной комедии, создателями которой во Франции были Детуш (1680–1754) и Нивель де Лашоссе (1692–1754). Слезная комедия подготовила развитие серьезной комедии ( мещанской драмы), пропагандируемой Дидро. Наиболее значительным произведением 18. Считается Энциклопедия, или Толковый словарь наук, искусств и ремесел (т. 1–35, 1751–1772), в создании которой приняли участие такие просветители, как Монтескьё, Вольтер, Ж.Л.Даламбер, К.А.Гельвеций, П.А.Гольбах, Ж.Л.Л.Бюффон, Руссо. С ней же связан культ философа (приравненного к ученому) в литературе и культуре 18.

Предтечами философского 18. Считаются П.Бейль (1647–1706), известный политическими памфлетами и Историческим и критическим словарем (1697) и Б.Фонтенель, один из участников «спора о древних и новых», поддержавший Ш.Перро ( Свободные рассуждения о древних и новых, 1688). Первым выдающимся политическим мыслителем 18. Стал (1689–1755). В его философском эпистолярном романе Персидские письма (1721) Франция увидена глазами странствующего перса, которому политическое и социальное устройство страны кажется абсурдным. Поиску идеального государственного строя посвящен трактат Монтескьё О духе законов (1748).

Повесть становится наиболее популярным повествовательным жанром. Вслед за романом Монтескьё она также обретает философское содержание ( Задиг, или Судьба, 1748; Кандид, или Оптимизм, 1759, Вольтера); развитие сюжета в ней определяется логикой философских положений.

Повесть Д.Дидро (1713–1784) Белая птица (1749) и его роман Нескромные сокровища (1748) продолжают традицию использования восточного антуража для воссоздания нравов французского общества. В прозаических сочинениях Дидро велика роль диалога ( Племянник Рамо, 1762–1779; Жак-фаталист, 1773–1774). Половине 1750-х Дидро создал новую концепцию драматического искусства ( Рассуждения о драматической поэзии, 1758; Беседы о «Побочном сыне», 1758; позднее – Парадокс об актере, 1773–1778), его главным проявлением он считал мещанскую драму ( Побочный сын, 1757; Отец семейства, 1758). Просветитель призывал выводить на сцене такого героя, которому зритель мог бы подражать в обыденной жизни.

Жанр получил развитие в творчестве М.Ж.Седена (1719–1797), Л.С.Мерсье (1740–1814), (1732–1799). Однако наиболее известные пьесы последнего ( Севильский цирюльник, 1775; Женитьба Фигаро, 1784) обычно относят к комедии нравов. Вольтер (1694–1778) использовал в драматургии классицистическую форму ( Эдип, 1718), преобразовав ее под влиянием ( Брут, 1730; Смерть Цезаря, 1731; Заира, 1732). В его пьесы вложена просветительская идеология, направленная, в частности, против религиозного фанатизма ( Фанатизм, или Пророк Магомет, 1742). Именно различие взглядов на современный театр, высказанное в Письме Даламберу о зрелищах (1758) Ж.-Ж. Руссо (1712–1778) стало причиной разрыва между автором и просветителями.

Руссо полагал, что театр должен быть национальным и народным. В самом начале своего творчества Руссо отвергает идею прогресса, по его мнению, расцвету наук и искусств соответствует развращенное состояние общества ( Трактат о науках и искусствах, 1750), а цивилизация встает на пути природной добродетели « естественного человека», «благородного дикаря» ( Рассуждение о происхождение неравенства между людьми, 1754).

Концепция «естественного человека» стала предметом спора Руссо и Вольтера, державшихся полярных мнений. Вольтер утверждал, что «естественное» начало в человеке – основа современных социальных бедствий. Эти позиции воплощают два главных направления французской мысли эпохи Просвещения: рационализма и сентиментализма. В 1760-х руссоизм произвел переворот во французском романе ( Юлия, или Новая Элоиза, 1761; Эмиль, или О воспитании,1762, Руссо), а в 1778–1789 сформировалась литературная школа Руссо: Н.Леонар (1744–1793), С.Мерсье, Н.Ретиф де ла Бретонн (1734–1806). Сентименталисты в своем творчестве особенно внимательны к природе (ее внешнему облику и процессам, происходящим в ней) и эмоциональной жизни человека.

Возвышенное начало, доминирующее в практике классицизма, сменяется категорией трогательного. Наиболее крупные французские руссоисты 18. – Ж.Бернарден де Сент-Пьер (1737–1814) и (1762–1794).

Бернарден де Сент-Пьер – автор весьма популярного в 18. Романа Поль и Виргиния (1788), прославившийся художественными описаниями экзотической природы. Эти писатели предвосхищают романтизм, а сам Руссо считается предшественником романтического движения. Излюбленную сентименталистами эпистолярную форму романа использует А.Ф.Шодерло де Лакло (1741–1803) в Опасных связях (1782). Маркиз де Сад усугубляет эротизм Шодерло де Лакло, венчая 18в., эпоху расцвета эротизма в литературе.

В его произведениях ( Новая Жюстина, 1797 и др.), созданных после Великой французской революции, полемически преображена концепция «естественного человека». В 18 в., веке появления общественного мнения, интенсивно развивается периодическая печать. «Журналь энциклопедик» (1756–1773) уделял внимание вопросам литературы и философии.

Вольтер, Дидро и Ж.Ф. Сен-Ламбер предпринимают попытку создания официального литературного издания («Газетт литтерер де л'Эроп», 1764–1766). Журнал «Библиотек ансьен э модерн» (1714–1727) знакомил публику не только с произведениями современных авторов, но и с писателями предыдущих эпох.

Основанный Прево журнал «Лё пур э лё контр» (1723–1740) уделял немало внимания литературе. Публиковал литературные новинки журнал «Лё нувеллист дю Парнас» (1730–1732). Издававший его аббат Дефонтен предпринял издание «Обсервасьон сюр лез экрит модерн» (1735–1743), направленное против энциклопедистов. Блестящий критик Э.К.Фрерон выпускал журнал «Аннэ литтерэр» (1754–1776). Журнал «Л'Эспри де журно франсе э этранжер» (1772–1818) давал обозрение французской и зарубежной периодики.

Девятнадцатый век. На рубеже 18–19 вв. В европейской культуре происходят небывалые изменения, характеризующие наступление «эпохи современности» (в противоположность «классической» эпохе). Формируется идеология культурного релятивизма, воплотившаяся в романтизме. Географическая относительность, «экзотизм», влечение к чужим культурам появляется уже на ранней стадии развития течения. Позже романтиков начинают привлекать «неклассические» цивилизации прошлого: поколение 1830 – средневековье, – барочный 17.

Романтики обращаются к фольклору, народной культуре, признавая тот факт, что мышление и творчество неодинаковы даже в пределах одной современной нации. Так, вместе с «массовой культурой» (жанры романа-фельетона, карикатуры, мелодрамы) возникает идея социальной относительности.

Все эти представления так или иначе отражены в трактатах (1766–1817) ( О литературе, рассмотренной в связи с общественными установлениями, 1800; О Германии, 1813). В ее романах ( Дельфина, 1802; Коринна, или Италия, 1807) романтические идеи сочетаются с просветительскими и сентименталистскими – такое соседство и противостояние внутри него очень характерно для французской литературы, развитие которой происходит в постоянных столкновениях полярных литературных и идеологических течений. В Коринне г-жа де Сталь предваряет тему несовместимости художника и общества, одну из центральных тем романтической литературы. Другой важнейший образ – «сына века» – одним из первых создает (1768–1848) ( Рене, 1802).

Образ разочарованного современника, меланхолического юноши, подверженного «болезни века», стал чрезвычайно популярным во французской литературе ( Оберман (1804) Э.П.Сенанкура, 1770–1846; Адольф (опубл. 1815) Б.Констана, 1767–1830). Первые теоретические тексты романтиков появлялись в их периодике, выходившей небольшими тиражами («Лё консерваттер литерер», 1819–1821; «Ля мюз франсез», 1823–1824; «Ле Леттр шампенуаз»,1817–1825; «Лез аналь де ля литератюр э дез ар», 1820–1829). Полемические очерки (1783–1842), вошедшие в книгу Расин и Шекспир (1823–1825), направлены против эпигонов классицизма, защищают принципы «романтического», т.е. Современного искусства.

19 Век Эпоха

Однако авторитет классицистической традиции был окончательно поколеблен лишь к концу 1820-х. Сложившиеся к тому времени представления писателей-романтиков резюмировал (1802–1885) в предисловии к драме Кромвель (1827), которое стало манифестом французского романтизма. В нем автор теоретически обосновывал местный колорит, гротеск и контраст в целях рельефного противопоставления «добра» и «зла», а также объявлял войну классицизму и всему придворно-аристократическому искусству. Французский романтизм обрел законченные формы поздно: общенациональным явлением он становится лишь в 1820-е и только с конца их и в течение 30-х возникают шедевры так называемого высокого романтизма. Французский романтизм отличается «посюсторонностью» художественного мира. Фантастика появляется лишь с 1820-х в повестях Ш.Нодье (1780–1844) и позже – у Готье (1811–1872) ( Ножка мумии, 1840; Аррия Марцелла, 1852). Более органично развивается мифологическая линия, связанная с религиозной символикой: апология христианства ( Гений христианства, 1802), религия в поэзии Ламартина.

Однако чаще всего прозаические произведения начинаются «исповедями», автопортретами исторической, но и современной личности, имя которой вплоть до 1830-х выносится в заглавие ( Индиана (1832), Валентина (1832), Лелия (1833), Жак (1834) Ж. Санд, 1804–1876, и др.). Интерес к гениальной, бунтарской личности (напр., художника) появляется лишь начиная с 20-х гг., в эпоху высокого романтизма. И все же герои типа Сбогара ( Жан Сбогар (1818)) Нодье или Моисея в лирике выглядят скорее исключением. Поэтические натуры зачастую предстают иностранцами – от Живописца из Зальцбурга (1803) Нодье до Чаттертона (1835) Виньи и героев. Тема отношений поэта и искусства с обществом обострилась лишь в 30-е.

Бытовые реалии, напротив, охотно включаются ими в трагически серьезное произведение – может быть потому, что такого смешения не принимала классическая эстетика. Уже в 1820-е распространяются «физиологии», нравоописательные очерки, которыеые стремились к дагерротипному воспроизведению быта ( Физиология вкуса (1826) Б.Саварена; очерки Ш.Филипона). В многотомном издании Французы в их собственном изображении (1840–1842) приняли участие Бальзак, Дюма, Ж.Жанен. С новой эпохой истории Франции и французского романтизма – Реставрацией (1814–1830) – связана эволюция таких писателей как А.де Ламартин (1790–1869), А.де Виньи (1797–1863), В.Гюго.

Начало 1820-х ознаменовалось расцветом лирических жанров. В поэтических произведениях Ламартина, Виньи ( Поэмы, 1822; Смерть волка, 1843) рассказывается история современных авторам романтических сердец. В лирике Ламартина, звезды 1820-х, чувствуется влияние поэтики предыдущего века (сб.

Поэтические размышления, 1820; Новые размышления, 1823; Поэтические и религиозные созвучия, 1830). Гюго проявляет себя как мастер звучания стиха (сборник Оды и разные стихотворения, 1822).

Его поздние поэтические опыты (эпический цикл Легенда веков, 1859–1883; Грозный год, 1872) стали итогом развития романтической поэзии. В 1823 Гюго пробует себя в прозе (исторический роман Гай-Исландец). Французский исторический роман 1820-х складывался под влиянием. Однако английский романист для сохранения правдоподобия создал двойную интригу, которая никак не могла прижиться во Франции. Писатели по-разному решали эту проблему: соединяя историческое и романическое в одном герое, политике и любовнике ( Сен-Мар (1826) А.де Виньи); беря за основу сюжета малоизвестное историческое событие ( Шуаны (1829) О.де Бальзака, 1799–1850; Хроника времен Карла IX (1829) ); отказываясь от воссоздания исторических событий, используя лишь колорит эпохи ( Собор Парижской богоматери (1831) В.Гюго).

После 1829 интерес к историческому роману падает, он возвратился только с романами ( Три мушкетера, 1844; Двадцать лет спустя, 1845; Королева Марго, 1845 и др.); на некоторое время современность становится популярным предметом изображения; повесть сменяет большую эпическую форму. С публикации романа Ж.Жанена Мертвый осел и гильотинированная женщина в 1829 начинается короткий «неистовый» период во французском романтизме. Повести, насыщенные убийствами и неестественными страстями, публиковались в журналах «Ля Ревю де Пари» (1829–1845, 1851–1858) и «Ревю де дё монд» (с 1829). Примером такой повести была книга П.Бореля (1809–1859), называвшего себя ликантропом (волкочеловеком), – Шампавер. Безнравственные рассказы (1833). Марион Делорм (1831) и Лукреция Борджия (1831) Гюго, Антони (1831), Ричард Дарлингтон и др.

История России 19 Век

Драмы А.Дюма-отца (1802–1870), повести и рассказы Бальзака, Ж.Санд, Мериме, хроники Стендаля так или иначе соприкасаются с «неистовой» литературой. К «неистовым романтикам» иногда относят Ж.де Нерваля (1808–1855), который повесился при работе над редакцией новеллы Аурелия (1855), анализирующей безумие творца. Бесчинства и фантасмагория роднят стихотворные Песни Мальдорора (1868–1869) Лотреамона с прозой «неистовых романтиков». В одном из коллективных сборников «неистовых романтиков» ( Коричневые рассказы опрокинутой головы, 1832) принял участие молодой Бальзак, который еще в 1820-х увлекался «черной» тематикой ( Наследница Бирага, 1822; Клотильда Лузиньянская, 1822; Пират Аргоу, 1825 и др.) Романтизм (1803–1870) отличается самоиронией и склонностью к мистификации ( Театр Клары Газуль, 1825; Гузла, 1827). В новеллах 1830– 1840-х он отдает дань и фантастическим (новеллы Венера Илльская; Локис) и экзотическим ( Матео Фальконе; Таманго; Кармен) сюжетам. Под пером Э.Сю (1804–1857) ( Парижские тайны, 1842–1843; Вечный жид, т.

Восточный Вопрос 19 Век

1–10: 1844–1845; Тайны народа, 1849–1857) и, позже, (1828–1905) ( Дети капитана Гранта, 1867–1868; 20000 лье под водой, 1869–1870; Таинственный остров, 1875 и др.) формируется. С творчеством Сю (создававшего «роман для народа») и А.Дюма связано понятие «роман-фельетон» (роман «с продолжением», печатавшийся в периодике).